Tanskalainen mestari Taidekodin kokoelmassa

Juhani Kirpilän taidekokoelmasta paljastui tanskalaisen taiteilijan Peder Severin Krøyerin (1851–1909) omakuva. Vuodelle 1899 päivätty teos oli aiemmin attribuoitu Krøyerin suomalaiselle aikalaiselle Sigfrid August Keinäselle (1841–1914).

Taidekoti Kirpilän muotokuvahuoneen seinällä viime vuodet esillä ollut pienikokoinen (20,5 cm x 17 cm) omakuva on tehty kuivaneulamenetelmällä paperille. Teoksessa on merkinnät ”SK Jan-99” oikealla alhaalla. Arkistotietojemme mukaan taidekeräilijä Juhani Kirpilä (1931–1988) hankki teoksen Sigfrid Keinäsen omakuvana vuonna 1983 osana suurempaa muotokuvakokoelmaa hyvinkääläiseltä taidekeräilijältä Urho Laiholta (1909–1991). Teos on myös ollut mukana helsinkiläisen Galerie Finnforumin Omakuva-näyttelyssä 17.11.–2.12.1979. Tiedossamme ei ole, mihin teoksen alkuperäinen attribuutio on perustunut.

Teoksen todellisen tekijän vahvistaminen oli lopulta hyvin helppoa taiteilijoiden signeerauksia vertaamalla. Keinänen signeerasi teoksensa usein ”SAK” tai ”S. A. Keinänen”, kun taas Krøyerin ”SK”-signeeraus täsmäsi myös käsialaltaan pieneen muotokuvaamme. Lopullisesti asian vahvisti Tanskan Skagenissa sijaitsevan Skagens Museumin kuraattori Mette Harbo Lehmann.

Skagenin museossa on huomattava kokoelma Krøyerin teoksia, ja myös Kirpilän grafiikanlehdestä kolme vedosta – ja yhdessä näistä löytyy vedostetun SK-signeerauksen lisäksi lyijykynäsigneeraus “P S Krøyer”.

Peder Severin Krøyer syntyi 23.7.1851 Norjan Stavangerissa, josta muutti pian kasvattivanhempiensa kanssa Kööpenhaminaan. Hän aloitti taideopinnot yhdeksänvuotiaana yksityisopetuksessa. Vuonna 1870 Krøyer valmistui Tanskan kuninkaallisesta taideakatemiasta, ja vuodesta 1874 lähtien saksalaistaustainen tanskalainen tupakkatehtailija ja taidekeräilijä Heinrich Hirschsprung toimi hänen suojelijanaan. Krøyer matkusteli vuosina 1877–1881 taideakatemian matka-apuarahan sekä Hirschsprungin myöntämän lisätuen turvin Ranskassa, Espanjassa ja Italiassa. Opiskelu Pariisissa ranskalaistaiteilija Léon Bonnat’n johdolla vaikutti ratkaisevasti hänen tuotantoonsa. Palattuaan Tanskaan Krøyer asettui maan pohjoisimpaan osaan Skageniin, jonka taiteilijayhteisöstä tuli hänelle tärkeä tukikohta seuraavien vuosien aikana. Krøyer tunnetaan Tanskassa ja ulkomailla tekemistään kansankuvauksista sekä sinisävyisistä Skagenin-maisemista, joissa usein mukana on myös taiteilijayhteisön jäseniä, kuten Krøyerin puoliso, taiteilija Marie Krøyer (o.s. Triepcke). Krøyer kuoli 58-vuotiaana 21.11.1909 Skagenissa.

Juhani Kirpilän kerrotaan välttäneen ulkomaisen taiteen hankkimista, jotta voisi helpommin varmentua teosten aitoudesta ja alkuperästä. Kuitenkin tässä tapauksessa kotimaisen taiteilijan tuotantona hankittu teos paljastuikin ulkomaisen mestarin tekemäksi. Näin kokoelman ulkomaisten taiteilijoiden määrä on noussut neljästä viiteen – ja nyt joukossa on yksi tanskalainenkin!

Lämmin kiitos alkuperäisen huomion tekemisestä Arto Isotalolle.

Kuva: Peder Severin Krøyer, Omakuva, 1899 / Taidekoti Kirpilä

Jenni Kivelän ”Huone jossa me tavataan” Taidekoti Kirpilässä 6.-22.3.2025

Huone jossa me tavataan on neljälle esiintyjälle koreografioitu esitys kuolemasta. Teos pohjautuu koreografi Jenni Kivelän omakohtaiseen kokemukseen isän kuolemasta ja sen käsittelystä. Taidekoti Kirpilään sijoittuva esitys kutsuu katsojan mukaan kuin muistotilaisuuden vieraan. Esitys vie katsojan paikkaan, joka on yhtä aikaa surevan mieli, kuolinpesä, surrealistinen unimaailma ja liminaalitila, jossa kohdata kuollut.

Esiintyjäoppaat johdattavat katsojat mielen sisäiselle matkalle läpi museon huoneiden. Katsojat kuuntelevat minäkertojan puhetta kuulokkeista; osin naivistista, ihmettelevää ja absurdiakin pohdintaa. Salapoliisintyötä siitä, mitä tarkalleen ottaen tapahtui. Miten sureva tyhjentää, kantaa, säilöö, siivoaa, kurottautuu, takertuu. Taipuu vieraisiin asentoihin.

Esityksen liike tutkii mitä kuolema ja tuonpuoleisuus ehdottavat. Se on surevan yritys ymmärtää: yritys asettautua toisen ruumiiseen, asettaa itsensä asentoon, jossa sydän pysähtyi. Kurkata hautaan ja katsoa missä vaiheessa maatuminen etenee. Teos kysyy onko mahdollista löytää tila, jossa voisi vielä olla yhteydessä toiseen. Se suhtautuu tuntemattomaan avoimin mielin tutkien tiedostamatonta ja nimeämätöntä. Huone jossa me tavataan on lempeästi osallistava kokemuksellinen esitys.

Esitysajankohdat ja liput: https://holvi.com/shop/kiltitihmiset/

Ovi museoon aukeaa 15 minuuttia ennen esityksen alkua. Soita summeria alakerran rappukäytävästä ja ota hissi kuudenteen kerrokseen. Soita ovikelloa Taidekoti Kirpilän huoneiston ovella.

Huomaathan että Taidekoti Kirpilä ei ole esteetön tila.
Kesto: noin 75 min
Esityksen kieli on suomi.
Ikäsuositus: 12+

Koreografia, ohjaus ja tekstit: Jenni Kivelä
Konsepti: Jenni Kivelä, Joonas Outakoski, Liisa Pesonen
Esiintyjät: Linda Holma, Elina Kivioja, Ninu Lindfors, Jenni Kivelä
Skenografi: Liisa Pesonen
Äänisuunnittelu: Joonas Outakoski
Valosuunnittelu: Teo Lanerva
Keskustelukumppani: Marja-Liisa Honkasalo
Viestintä, tuotantoapu: Inari Pesonen
Tuotanto: Jenni Kivelä & Kiltit ihmiset
Tukijat: Suomen Kulttuurirahasto, Taiteen edistämiskeskus, Oskar Öflunds Stiftelse, Helsingin kaupunki
Residenssit: Tero Saarinen Company, Liisa Pentti +Co

Kuvat: Darina Rodionova

https://www.jennikivela.com/

Tervetuloa neulomaan yhdessä taiteen inspiroimana!

Taidekoti Kirpilässä juhlistetaan helmikuussa neulonnan ja taiteen ainutlaatuista liittoa KAL-yhteisneulontasukan merkeissä! Novitan suunnittelijat Minna Metsänen ja Sisko Sälpäkivi ovat luoneet Kirpilä-sukat, joiden inspiraationa ovat Taidekodin kokoelmat. Yhteisneulonta käynnistyy ti 25.2. klo 17 Novitan verkkosivuilla.

Tämän kunniaksi Taidekoti Kirpilässä järjestetään yhteisneulontailta tiistaina 25.2. klo 17–19, jossa voit neuloa Novitalaisten kanssa inspiroivassa ympäristössä ja kuulla opastusta Taidekodin kokoelmaan. Osallistujat saavat langat ja tarvikkeet Kirpilä-sukkiin, joiden neljä väritystä ammentavat inspiraationsa vuodenajoista ja Taidekodin maalauksista.

Uusi osa yhteisneulonnan (KAL) ohjeesta julkaistaan Novita.comissa maanantaisin ja perjantaisin.

Sukkalanseerausta seuraavat Taidekodin neulontatuokiot:

Ke 26.2. klo 16.30

Su 2.3. klo 14.30

Näissä tuokioissa voit neuloa omia töitäsi tai kokeilla Kirpilä-sukkaohjetta – Novitan lankoja on vapaasti saatavilla. Inspiroidu ympäröivästä kokoelmasta, kuuntele asiantuntevaa opastusta taiteesta ja anna luovuutesi virrata. Huomioithan, että opastukset (suomeksi) eivät keskity neulomisen tekniikoihin.

Paikkoja on rajoitetusti (20 per tilaisuus), joten ilmoittaudu mukaan verkkosivuillamme Ajankohtaista-valikossa.

Kirpilä-sukkien ohjeet löytyvät täältä.

Kuva: Novita, Anna Wallendahr

Nautiskelijan ajanlasku  –  Juhani Kirpilän pakinat uutena kokoelmana

Finlandia-palkitun Antti Järven toimittama teos Nautiskelijan ajanlasku maailmanmatkaaja ja taidekeräilijä Juhani Kirpilän pakinoista tarjoaa hykerryttävää ajankuvaa 1960–1980-lukujen Suomesta. Tunnetun nautiskelijan terävät kirjoitukset pureutuvat niin ruokakulttuuriin kuin lentokoneiden palvelutasoon.

Arvostettu reumalääkäri Juhani Kirpilä (1931–1988) oli omien sanojensa mukaan ”herrasperheen ainoa kakara”, ystävien ja yleisön tuntema kokeilunhaluinen herkkusuu, kiihkeä taiteenrakastaja, tottunut maailmanmatkaaja, innokas lukija, taitava sijoittaja, ahkera kirjoittaja ja vannoutunut autoilija. Hän keräsi elämänsä aikana mittavan taidekokoelman, joka koostuu 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun suomalaisesta taiteesta. Kokoelmaan voi nykyisin tutustua Helsingin Töölössä sijaitsevassa yleisölle avoimessa Taidekoti Kirpilässä – asunnossa, jossa Juhani Kirpilä asui elämänkumppaninsa Karl Rosenqvistin kanssa.

Suuri yleisö oppi tuntemaan Kirpilän myös teräväkielisenä pakinoitsijana, jonka kirjoituksia julkaistiin Kauneus ja terveys -lehdessä yli 20 vuoden ajan. Arvoiltaan konservatiivinen mutta luonteeltaan alituisen utelias Kirpilä havainnoi pakinoissaan huumorin varjolla niin helsinkiläistä elämänmenoa kuin maailman kummallisuuksia, kirjoittaen eloisasti matkakokemuksistaan ja kulinaarisista elämyksistään. Hänen suosikkiaiheitaan olivat muun muassa lentokoneiden palvelutason arvosteleminen, dry martinien juominen ja Kreikassa matkustaminen.

Toimittaja ja tietokirjailija Antti Järven kokoama Nautiskelijan ajanlasku -kirja sisältää 22 kiinnostavinta pakinaa Kirpilän kirjoitusten joukosta. Alun perin vuosina 1962–1988 julkaistujen tekstien aiheet liittyvät niin ruokaan ja taiteeseen kuin Kirpilän ympäri maailmaa tekemiin matkoihin. Antti Järven kirjoittaman esipuheen sisältävä teos tarjoaa Kirpilän pakinoiden kautta hykerryttävän ajankuvan lähihistorian vuosikymmeniin, joiden aikana suomalainen yhteiskunta muuttui kaikilla elämän alueilla.

Antti Järvi on toimittaja ja tietokirjailija, jonka teos Minne katosi Antti Järvi? palkittiin tietokirjallisuuden Finlandia-palkinnolla vuonna 2023. Joulukuun 2024 alussa ilmestyvä teos Nautiskelijan ajanlasku Juhani Kirpilän pakinoita 1962–1988 julkaistaan yhteistyössä Taidekoti Kirpilän kanssa.

Tutustu julkaisuun täällä.

Jonna Kinan videoteos Taidekoti Kirpilässä – avajaisiltana lukuperformanssi

Taidekoti Kirpilässä on 24.10.–17.11.2024 esillä taiteilija Jonna Kinan videoteos Secret Words and Related Stories. Teos tutkii salasanoja ja niiden taustalla olevia henkilökohtaisia tarinoita, tuoden esiin näiden arkipäiväisten koodien piilotetut merkitykset ja yksityiset yhteydet.

Taiteilijan tyylille ominaisessa, vähäeleisessä videoteoksessa 12–16-vuotiaat nuoret näyttelijät seisovat punaisen taustan edessä ja lukevat paperiarkilta anonyymisti kerättyjä salasanoja ja niihin liittyviä tarinoita. He toimivat kertojaääninä muun muassa henkilökohtaisille tunnustuksille, lapsuuden muistoille ja kliseisille muistisäännöille. Salasanat muodostuvat tutkiskeleviksi, humoristisiksi ja tunnepitoisiksi tarinoiksi, jotka kätkeytyvät näiden salaisten, vaiettujen ja henkilökohtaisten sanojen taakse ja kääntävät salasanan tarkoituksen päälaelleen – kuinka lyhyt salasana voi toimia siltana henkilökohtaisten kokemusten ja virtuaalisen maailman välillä. Vaikka salasanan tarkoitus on suojata, se voi samalla paljastaa salaisen maailman laatijastaan.

Avajaisiltana to 24.10. järjestetään erityinen lukuperformanssi (suomeksi) klo 17 ja klo 19. Näyttelijät Johannes Holopainen ja Alina Tomnikov esittävät tarinoita videoteoksesta keskittyen sen keskeisiin teemoihin, identiteetin ja yksityisyyden ristiriitaan. Näyttelyyn ja avajaisperformanssiin on vapaa pääsy.

Jonna Kina (s. 1984) on valmistunut Kuvataideakatemiasta sekä Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta. Kinan teoksia on esitetty laajasti kansainvälisissä näyttelyissä ja festivaaleilla, kuten Tokyo Photographic Art Museumissa, Berlinale Forum Expanded Cinema Programissa Berliinissä, Taidemuseo Kumussa Tallinnassa, Kunsthal Charlottenborgissa Kööpenhaminassa, EMMA – Espoon modernin taiteen museossa, Galleria delle Carrozze di Palazzo Medici Riccardissa Firenzessä, Musée de l’Elyséessä Lausannessa sekä Rotterdamin kansainvälisellä elokuvafestivaalilla (IFFR). Kinan teos Arr. for a Scene valittiin vuoden 2017 parhaaksi pohjoismaiseksi lyhytelokuvaksi Nordisk Panoramassa, ja samana vuonna hänet nimettiin ehdolle VISIO Young Talent Acquisition Prize -palkinnon saajaksi Firenzessä. Kina on osallistunut kahdesti Suomen Kulttuurirahaston residenssiohjelmaan: vuonna 2023 Tanskan Fabrikken-residenssiin ja vuonna 2018 Tokyo Arts and Space (TOKAS) -residenssiin.

Jonna Kina: Secret Words and Related Stories Taidekoti Kirpilässä museon aukioloaikoina 24.10.–17.11.2024.

Kuva: Jonna Kina, Secret Words and Related Stories, 2013–2016, 4K, 20 min 12 s

Juhani Kirpilän rahasto jakoi tänä vuonna 360 000 euroa apurahoja

Suomen Kulttuurirahaston lokakuun hakukierroksella ylittyi ensimmäistä kertaa 10 000 hakemuksen rajapyykki. Hakemusten perusteella myönnettiin yli 30 miljoonaa euroa apurahoina tieteen, taiteen ja kulttuurin hyväksi.

Osana kokonaisuutta Juhani Kirpilän rahasto jakoi tänä vuonna 360 000 euroa apurahoja yhteensä 12 hakijalle. Ensimmäistä kertaa jaetun Taidekoti Kirpilän tutkija-apurahan sai M.A. Elina Sairanen. Nelivuotinen apuraha myönnettiin Sairasen postdoc-tutkimukseen, joka käsittelee yksityisten taiteenkeräilijöiden perustamia suomalaisia taidemuseoita 1880-luvulta 2020-luvulle.

Taidekoti Kirpilän tutkija-apuraha on kohdennettu väitöksen jälkeiseen tutkimukseen, joka liittyy taiteen keräilyyn, keräilijöiden kokoelmiin, kotimuseoihin tai Taidekoti Kirpilän kokoelmataiteilijoihin.

Lisäksi apurahan saivat taiteen maisteri Maija Blåfield, taiteen maisteri Timo Bredenberg, kuvataiteen maisteri Sonja Donner, kuvataiteen maisteri Elina Juopperi, taiteen maisteri Sirkku Rosi, M.A. Essi Kausalainen ja työryhmä, kuvataiteen maisteri Mikko Luostarinen, YTM Sini Rinne-Kanto, M.F.A Pavel Rotts, taiteen maisteri Niina Villanueva ja kuvataiteen maisteri Camilla Vuorenmaa.

Rahasto perustuu lääketieteen lisensiaatti Juhani Kirpilän (28.9.1931–3.8.1988) testamenttilahjoitukseen, jonka muodostivat hänen keräämänsä yli viidensadan taideteoksen kokoelma, kotinsa sekä muu omaisuutensa. Rahasto ylläpitää Taidekoti Kirpilää yleisölle maksuttomana taidemuseona sekä tukee kuvataiteita ja niiden tutkimusta.

Onnittelut kaikille apurahansaajille!

Arkistokuva: Taidekoti Kirpilä

Artor Jesus Inkerö: Trofee

Marraskuussa 2023 Artor Jesus Inkerö avaa Taidekoti Kirpilästä näkymiä toisiin tiloihin. Inkerön Trofee-näyttelyn videoteoksen kattokruunut tuplautuvat Taidekodin Arkiolohuoneen katossa, ja rouheat keramiikkaveistokset ravistelevat Taidekodin posliinikokoelmaa.

Näyttelyssä nähdään teoksia, joita ei aiemmin ole esitetty Suomessa: Amsterdamissa kuvattu Short Reach (2019) sekä keramiikkaveistoksia Rijksakademie van Beeldende Kunstenissa nähdystä My Hard Core –installaatiosta (2021). Näyttelykokonaisuuden täydentää uusi valokuvateossarja Big Ass (2023), joka käyttää lähtökohtinaan taiteilijan omaa kehoa ja queeria kuntosaliestetiikkaa.

”Kun Taidekoti Kirpilä on muutettu kodista museoksi, siinä on tapahtunut samankaltaista neutralisointia, mitä on vaikkapa Oude Kerkissä, missä Short Reach on kuvattu. Kirkosta on poistettu uskonnollisia elementtejä, koska se on pääosin nykyään muussa käytössä. Tilat yhdistyvät mielessäni samaksi”, Inkerö kertoo.

Inkerön Trofee on ensimmäinen yksityisnäyttely Taidekoti Kirpilässä, jossa on järjestetty nykytaidenäyttelyitä vuodesta 2017.

”Meitä kiinnostaa, minkälaisia tulkintoja Taidekodista ja sen kokoelmasta syntyy kuvataiteilijan käsissä. Kodinomainen miljöö tarjoaa monia mahdollisuuksia taiteen esittämiseen, ja Inkerön tapauksessa on kiehtovaa, kuinka teokset saman aikaan solahtavat tilaan ja pyristelevät harmoniaa vastaan”, museonjohtaja Johanna Ruohonen kuvailee.

Artor Jesus Inkerö (s. 1989) on suomalainen kuvataiteilija, jonka teoksia on esitetty New Museumissa New Yorkissa, Kunsthal Charlottenborgissa Kööpenhaminassa, NOON Projects -galleriassa Los Angelesissa, Nykytaiteen museo Kiasmassa Helsingissä sekä SALTS-galleriassa Baselissa. Hän on työskennellyt residenssitaiteilijana Somerset Housessa Lontoossa ja Rijksakademie van Beeldende Kunstenissa. Inkerö työskentelee queer-identiteetin ja yhteiskunnallisten kysymysten parissa näyttelyiden, esitysten sekä julkisten teosten ja projektien kautta.

Taidekoti Kirpilä on Suomen Kulttuurirahaston ylläpitämä taidemuseo, joka esittelee lääkäri Juhani Kirpilän (1931−1988) keräämää modernin suomalaisen taiteen kokoelmaa keräilijän entisessä kodissa.

Tällä hetkellä Inkerö työskentelee Suomen Kulttuurirahaston kaksivuotisella apurahalla. Teosten tuotantoa ovat lisäksi tukeneet Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Saastamoisen Säätiö ja Benelux-instituutti.

Artor Jesus Inkerö, Trofee, Taidekoti Kirpilässä 29.11.2023−3.3.2024. Avoinna maksutta yleisölle keskiviikkoisin klo 14−18 sekä sunnuntaisin klo 12−16. Ryhmille tilauksesta myös muina aikoina.

Taiteilijan kierrokset näyttelyyn su 3.12. klo 13.30 ja su 4.2. klo 13.30 suomeksi sekä su 4.2. klo 15 englanniksi. Vapaa pääsy.

Kuva: Artor Jesus Inkerö, 2019, Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, Alankomaat