Taidekodin opas, FM Karoliina Arola johdattelee tarkastelemaan taidekokoelmaa sateenkaarevin tulkinnoin, heteronormatiivisen näkökulman unohtaen.

Lämpimästi tervetuloa!

Vapaa pääsy.

Karoliina Arolan kuva: Riitta Supperi

”Laura Hynninen tekee omalakista musiikkia, joka ei mahdu muotteihin. Taidemusiikista, kansanmusiikista ja laulelmista ammentava sävelkieli on syvästi persoonallista ja liikuttavaa. – – Herkän kokonaisuuden ääressä ei voi kuin antautua aseitta.” – Risto Nordell, Suomen Kuvalehti 28.12.2021

Laura Hynnisen sooloprojekteissa yhdistyvät soiva ja visuaalinen taide. Harppu on Hynnisen pääinstrumentti, ja harpun lisäksi hän käyttää mm. omaa ääntään ja live-elektroniikkaa. Yleisradio valitsi Hynnisen säveltämän, esittämän ja tuottaman sooloalbumin Otilia (Alba Records) vuoden levyksi 2021. Laura Hynninen on Sysmän Suvisoiton taiteellinen johtaja. Harpunsoiton A-tutkinnon Hynninen suoritti Sibelius-Akatemiassa vuonna 1999. Hän oli Kansallisoopperan orkesterin harpun äänenjohtaja vuosina 2000–2012 ja Radion Sinfoniaorkesterin harpun äänenjohtaja vuosina 2013–2015. Hynninen tunnetaan monipuolisesta työskentelystä eri tyylisissä kokoonpanoissa. Häntä on kuultu solistina ja kamarimuusikkona eri puolilla Eurooppaa, Yhdysvalloissa ja Japanissa. Hynninen on ollut useiden suomalaisten orkestereiden, mm. Avanti!:n, Radion Sinfoniaorkesterin, Oulu Sinfonian ja Tapiola Sinfoniettan solistina. Hän on tehnyt levytyksiä, radionauhoja, sovituksia ja äänityksiä myös kirkkomusiikin, popin, rockin, heavy metalin, jazzin ja nykymusiikin kentillä.

”Konsertissa kuullaan Otilia-sooloalbumini musiikkia sekä uutta tuotantoani. Olen etsinyt harpusta erilaisia ääniä; mystiset sävyt ja perkussiiviset aiheet viehättävät itseäni. Kahisutukset ja rummutukset toimivat kontrastina harpun helmeilevälle näppäilyäänelle, lisämausteina soitan mm. kalimbaa ja hiekkapaperia. Loopperilla voin tallentaa ääntä esityksen aikana, ja tällä tavoin monistaa itseni. Kaikki tapahtuu reaaliajassa ilman etukäteisäänityksiä. Otilia-levyn palkittu äänittäjä ja miksaaja, äänisuunnittelija Viljami Mehto luo elävään esitykseen fantastisen ulottuvuuden saumattomassa yhteistyössämme.” – Laura Hynninen

Vapaa pääsy. Konsertteihin on 40 paikkaa, jotka täytetään saapumisjärjestyksessä. Emme ota vastaan ennakkoilmoittautumisia, mutta jos haluat varmistaa oman paikkasi, voit noutaa paikkalipun Taidekodista sunnuntaina klo 12 alkaen.

Lämpimästi tervetuloa!

Kuva: Minna Hatinen

Suomen eturivin jazzmuusikoista koostuva Mortal Lease tulkitsee Josefiina Vannesluoman sävellyksiä Edith Whartonin (1862–1937) runoihin. Yhtye on saanut nimensä vuonna 1909 julkaistusta sonettisarjasta The Mortal Lease (”Kuolevaissopimus”), joka autobiografiseksi tulkittuna kuvaa Whartonin kypsällä iällä leimahtanutta romanssia ja siitä seuranneita jännitteitä merkityksellisen elämän etsinnässä. Sonettisarjan kielikuvat kipinöivät jazzyhtyeen käsittelyssä sinfonisiksi kohtauksiksi. Yhtye valmistelee parhaillaan debyyttialbuminsa julkaisua.

Taidekoti Kirpilässä Mortal Lease esiintyy duona:
Josefiina Vannesluoma, laulu
Mikael Myrskog, piano

Josefiina Vannesluoma on turkulaissyntyinen laulaja, huilisti ja säveltäjä. Kuulaasta ylärekisteristään ja improvisoinnistaan kiiteltyä Vannesluomaa inspiroivat kuvataide, kielet ja kahvilaelämä. Vannesluoma luotsaa myös yhtyeitä Nossa bossa sekä vokaaliyhtye Signeä, jonka esikoisalbumi To Sappho oli sekä vuoden 2020 Jazzemma- että Teosto-palkintoehdokkaana.

Edith Wharton (1862–1937) syntyi yläluokkaiseen ja sivistyneeseen newyorkilaisperheeseen. Ajan tiukkoja sosiaalisia normeja uhmaten hän niitti jo varhaisilla kirjoituksillaan niin mainetta kuin omia tienestejäkin. Avioituminen 23-vuotiaana ei tuonut juuri rakkautta, mutta hän saattoi toteuttaa ambitioitaan rauhassa. Nelikymppisenä Wharton koki intohimoisen ja nopean romanssin elostelevan toimittajan Morton Fullertonin kanssa. The Mortal Lease on Whartonin omasta lemmenturbulenssista juontuva kahdeksanosainen sonettisarja, josta välittyy toisaalta kiitollisuus intohimon kokemisesta, toisaalta pettymys (suhteen käytyä mahdottomaksi) ja lopulta kieltäymys nautinnoista. Vain muutama vuosi kesäromanssin jälkeen Wharton teki elämänsä rohkeimmat päätökset – hän muutti Ranskaan, otti eron aviomiehestään ja keskittyi loppuelämänsä kirjoittamiseen ja hyväntekeväisyyteen.

https://www.josefiinavannesluoma.com/mortal-lease
https://youtu.be/MTJpAcYZDRI
https://youtu.be/hb3erouXkiI

Vapaa pääsy. Konsertteihin on 40 paikkaa, jotka täytetään saapumisjärjestyksessä. Emme ota vastaan ennakkoilmoittautumisia, mutta jos haluat varmistaa oman paikkasi, voit noutaa paikkalipun Taidekodista sunnuntaina klo 12 alkaen.

Lämpimästi tervetuloa!

Kuva: Venla Helenius

Konsertissa Hanna Hohti esittää kaksi viime vuosien kiinnostavinta teosta alttoviululle ja elektroniikalle: islantilaisen Anna Thorvaldsdottirin Sola sekä tanskalaisen Josefine Opsahlin Seidr. Molemmilla teoksilla on vahva side ympäröivään luontoon.

Konsertin aloittaa Anna Thorvaldsdottirin teos Sola (2019) alttoviululle ja elektroniikalle, johon säveltäjä on ammentanut inspiraatiota ajatuksesta yksinäisyydestä ja rauhasta kaaoksen keskellä. Elektroniikkaosuuden elementit nousevat ajoittain varjoista fokukseen palatakseen sinne uudestaan luoden näin keskustelun yksinäisen alttoviulun kanssa. Thorvaldsdottir on luonut sävellyksillään omaleimaisen sointimaailman, joka puhuttelee yleisöjä laajalti ympäri maailmaa.

Josefine Opsahlin Seidr (2022) on Hanna Hohdin oma tilausteos, joka pohjaa vanhaan pohjoismaiseen rautakaudella harjoitettuun seidr-taikuuteen, jonka avulla ennustettiin ja muokattiin tulevaa. Teoksessa alttoviulu on taikuuden harjoittaja, joka herättelee musiikillisen kielensä avulla voimia muista maailmoista ja ulottuvuuksista. Teoksen edetessä todellisen maailman ja sävellyksessä elektroniikan edustaman ajattoman maailman välinen muuri ikään kuin sulaa pois alttoviulistin toteuttaman rituaalin seurauksena. Opsahl on rakettimaista uraa tekevä sellisti-säveltäjä, joka palkittiin vuonna 2022 Tanskan kruunuprinssiparin myöntämällä merkittävällä Kulttuurin tähti -palkinnolla.

Hanna Hohdin taiteellisessa toiminnassa kietoutuu olennaisesti yhteen alttoviulu sekä taiteellinen suunnittelu. Kaiken toiminnan fokuksessa on monipuolisten ja kiinnostavien esitysten luominen vapaalle taidekentälle. Hannan tämän hetken tärkeimpiä projekteja ovat elokuussa 2022 Helsingin Juhlaviikoilla kantaesityksensä saanut elektroakustinen soolokonsertti Seidr, 1900-luvun alun englantilaisen kamarimusiikin esiintuominen ja levyttäminen yhdessä pianisti Anna Kuvajan kanssa, Kino Soi! -konserttien järjestäminen espoolaisessa funkkisleffateatterissa sekä kamarimusiikkia ja yhteiskunnallisia puheenvuoroja yhdistävien Kotilo-konserttien organisointi yhdessä viulisti Terhi Paldaniuksen kanssa. Hanna Hohdin taiteellista toimintaa ovat taiteilija-apurahoin tukeneet Suomen Kulttuurirahasto, Taike sekä Koneen Säätiö.

www.hannahohti.com

Vapaa pääsy. Konsertteihin on 40 paikkaa, jotka täytetään saapumisjärjestyksessä. Emme ota vastaan ennakkoilmoittautumisia, mutta jos haluat varmistaa oman paikkasi, voit noutaa paikkalipun Taidekodista sunnuntaina klo 12 alkaen.

Lämpimästi tervetuloa!

Kuva: Teemu Mattsson